1. 周星驰的配音是谁，大家能给我推荐几部一秒都舍不得快进的电影吗？
感谢您的阅读！
在我看过的电影当中属《天若有情》这部电影一秒也舍不得快进。
《天若有情》是由陈木胜执导，杜琪峰监制，刘德华、吴倩莲、 吴孟达主演的爱情电影。
电影讲述的是一个小青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。
小编也是偶然间看到这部电影，看完内心深受感动。一个小青年逃跑时把富家小姐Jojo当作挡箭牌，本说是水火不容的二人，最后擦出了爱情的火花。年轻是华仔的帅气逼人，吴倩莲的美丽清纯，虽然吴倩莲并不是长得非常漂亮出众的女明星，但在这部电影中她把女主角的感情成长过程和内心戏演绎的非常出彩到位。华仔的小青年角色，坏，但有情有义，吴倩莲的富家小姐依然放下一切追求自己想要的幸福，还有达叔一开始的懦弱猥琐到最后反起一击。其实这样的爱情到最后终究是个悲剧，华仔彼喇叭干掉，达叔也中了刀，当华仔满身是血躺地上时，吴倩莲身着白色婚纱在马上上孤独的奔跑，此时响起了《追梦人》的插曲，瞬间全片达到高潮，感人至深。
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2. 霍尔的移动城堡国语版中霍尔的配音者是谁？
李勇[台湾配音员] 台湾男性配音演员，配音作品主要是以电影和连续剧为主，曾帮电影《济公》和《威龙闯天关》的周星驰配音。
主要代表角色为《哈尔的移动城堡》的哈尔3. 星爷的御用配音是？
周星驰的御用配音是石班瑜，他给周星驰配过30多部影视剧作品，创造了星爷招牌式的笑声，他的声音内地观众已经耳熟能详了。
周星驰在内地能成功，跟石班瑜有很大的关系。《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《喜剧之王》这些内地观众耳熟能详的作品，都是由石班瑜配的音。
4. 好多视屏配音和星爷的声音很像？
知道有个职业叫声优么？星爷有个御用配音员叫石班瑜 当然新兴配音演员里头也有模仿得很像的。
声优都是怪物这句话没听过？5. 周星驰的演技和配音？
怎么说呢。。。缺一不可吧！周星驰的戏没了他的配音像没了灵魂人物，配音员不配周星驰的戏就无法把他的声音发挥到最好。
6. 不用原声是不是导演和演员对片子的不尊重？
国产影视剧使用配音常见理由有三种演员台词不佳
演员台词不过关又分两类，一类因国产影视剧经常会采用外籍或港台艺人造成。外籍艺人受语言限制大多无法独立完成中文台词，港台艺人普通话达到标准的演员亦不多。这些受语言或口音问题限制的艺人，都需要配音演员加持。
即使成中国媳妇的秋瓷炫以及出演过十多部内地作品的陈乔恩等人，亦离不开配音。
另一类不过关，则因演员台词功底不佳、不敬业，这是最受诟病的一类情况。在一些知名人士甚至配音演员的爆料中“数字小姐”、“数字先生”现象层出不穷，演员台词太弱以及对职业的不负责，让他们无力呈现完整的表演，只能依靠配音辅助。
对于这种现象，老戏骨王劲松的斥责最为贴切：
什么时候演员成了一个背台词都要被表扬的职业了？背台词是你上战场的那支抢，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸呐？ 档期不足国产影视作品大多无法完成现场收音，很多时候需要演员后期重新配台词，这便牵扯到演员档期问题。大多数知名度高的演员档期长年处于无缝衔接状态，如果制作方在签订合同时没有预留足够配音档期，后期演员便无法给出足够档期配音。
当然，也有一些例外情况，比如《智取威虎山》中的林更新。
该片原本由林更新原音出演，预告片中也是原音，但正片上线后却是由姜广涛配音而成。因为电影后期制作过程中出现参演演员之一胡东涉毒发生，这一意外让片方不得不删除他的戏份重新配音，但当时林更新已经进了新片剧组，无奈之下只能配音。
不过，更多的情况是制作方为了节约成本，未预留足够的档期。演员擅长的是现场表演，后期配音则是配音演员的主场，两种职业专长的不同注定了演员配音速度无法与配音演员速度媲美，一位专业配音演员一周能完成的工作量，演员可能要花费几倍时间。
同时，配音演员薪酬比演员低，制作方出于成本考虑，更倾向选择“便宜好用又高效率”的配音演员。
声线不贴合这一情况相对较少出现，《琅琊榜》的靳晨是一个典型案例。该角色演员靳东的“老干部”声线与靳晨的潇洒个性不够“贴合”，于是制作方选用姜广涛配音。这一选择当时引发不少争议，因为靳东的原音观众熟悉度太高，配音反而让熟悉他的观众感到“出戏”。
除了这三种常见原因外，还有一些“小众”的理由，总体来看似乎制作方、导演、演员各有一锅，但不用原声是不是代表导演、演员对影片不尊重？不能一概而论。
在七话看来演员不尊重影片这一点存在一些争议，因为除了台词不过关、不敬业的演员，还有很多无法控制配音的演员存在。
以出道即是实力派演员的邓超为例，他有一部被观众视为“最没有存在感的”《倚天屠龙记》，这部作品可以算是邓超演员生涯的一个“黑历史”。
然而，当观众吐槽该剧制作粗糙、邓超表演不佳时，却忽略了一个细节，剧中张无忌能由邓超亲自配音还是他自掏腰包争取的结果。
彼时已经算是人气明星的邓超，想要为自己的角色亲自配音尚且需要自付成本，那些实力不足话语权低的演员，又如何能左右自己的作品呢？大众把太多视线放在了演员台词差、不敬业问题上，忽略了让演员使用配音的最终决策者：导演。
在滥用配音这一问题上，真正不尊重作品与观众的，是导演当一部作品因配音受到争议时，首先进入舆论风口的是站在台前的演员，他/她专业能力不足还是不够敬业？这是大众热门质疑。但无论是演员台词能力差还是工作不敬业，都不能磨灭一个事实，这些演员是由导演拍板采用。
选择演员时，导演降低了专业要求为什么屡屡选择不敬业、台词弱的演员？是国内导演对专业的要求太低。
在日本，台词是演员的基本技能，配音演员的领域是动画、译制片，对于影视演员需要配音这一说，他们的反应是“闻所未闻”。导演出于各种原因降低挑选标准，采用台词不过关的演员，是国产剧配音现象持续发酵的温床。
面对存在语言、口音问题外籍、港台艺人，导演轻易妥协也是对艺术的不尊重。以我们与韩国影视圈的合作为例，对方的制作团队在采用无法完成韩语台词的中国艺人时，并没有选择为他们配音，而是打造适合的角色。
舒淇参演电影《我的老婆是大佬3》，角色设定为香港黑帮老大的女儿，人设让她的全程中文毫无压力。张亮在好友朴海镇的作品《Doctor异乡人》中客串时，角色设定是也一名中国人，几句生硬的韩语台词也合情合理，并不会让观众觉得奇怪。
反观韩籍艺人参演的国产影视作品，不会说中文的艺人也能顺利拿到一个地道中国人角色，甚至还是古装角色。即使对影视作品质量要求高的观众吐槽他们口型不符、表演不接地气，也阻挡不了导演们对他们的“照顾”，失去了对艺术的精益追求。因为需要为不精通韩语的外籍艺人打造特定角色，韩国影视作品中出现外籍艺人的概率便低了许多，我们可以说他们的作品不够“包容”，却不得不认可坚守这个底线的他们，优质作品越来越多，甚至与好莱坞的深度合作也胜过了产量更高的我们。
对不会说中文的外籍艺人已经如此宽松，只是存在口音问题的港台艺人，导演更无约束。导演在演员选择上放宽要求，既让配音持续泛滥，也让演员失去“羞耻心”。在内地打拼五年以上的70、80后一线港台艺人，能够说一口标准普通话的，不超过三人。
作品制作，缺少“匠心”除了演员选择外，档期造成的配音问题，根源亦出在导演的匠心上，对作品利润的追求大过了对艺术的执着。
大量影视作品需要后期配音，是因收音技术方面“不足”。国产影视剧制作水平日渐先进，甚至在曾经的短板特效制作上也有了与好莱坞大片抗衡的实力，但最基本的现场收音技术却“停滞不前”。
是真的技术水平太差吗？似乎不是。
古装剧被视为最难现场收音的题材之一，但拥有大量群戏、台词拗口的《大秦帝国》却做到了现场收音，成为追求原音质感观众心中的“白月光”。为什么《大秦帝国》拥有的收音“专利”不能广泛普及？因为现场收音成本远高于配音成本。
选择配音，制作方付出一笔相对“廉价”的配音演员片酬，即可完成大半工作。选择现场收音，首先要挑选专业功底扎实的演员，再选择能够控制的拍摄场地，最后还需投入先进的现场收音设备，配备专业人才。
两相对比之下，明显前者更加快捷省钱，追求高效率低成本的导演难免会选择前者。
可能会有人说导演也很冤，市场决定需求，观众对流量明星的追捧让制作方不得不花费高价选择实力差的流量演员。又因为高片酬的付出，不得不在制作上缩减成本，用配音代替原音。
但影视制作行业在追求高经济价值之时，永远不能忽略艺术底线，一个作品的决策者失去了底线，怎能成就好的结果呢？希望持续不断的配音争议之后，导演们能够真心反思这个问题，多一点匠心，回归对艺术纯粹的追求，让国产影视作品回归“正途”。
7. 黄渤沈腾和徐峥三人中？
无人可接周星驰的班。就如迈克杰克逊一样，集大成者，成就太高，无人可以扛起他那面旗帜。
周星驰的作品大部分是在八九十年代，那时候是香港电影的繁盛期，开创了很多类型和题材的优质电影，那时候特效差，所以为了达到电影想要的效果，很多时候演员在表演上比较真，真摔、真打、真哭、真笑，演员的个人素养比较高，这是现在的电影在综合素质上不具备的。
周星驰能在那个星光灿烂的时代脱颖而出，可见他在电影表演上的优秀。他是无厘头的鼻祖和开拓者，他是华语“喜剧之王”、“周星驰现象”缔造者，留下的作品也是脍炙人口，相信很多人都是看着他的电影长大的，也不知有多少电影是来来回回看了很多遍，他是陪伴着一代人的成长，在我们这一代人的心里留下了太多的经典语录和镜头，而且他的很多作品是意义深远，令人深思，比如大话西游、喜剧之王、功夫等等。
现在的喜剧演员基本上都没有走出属于自己的路，没有形成一个新的搞笑类型，电影作品搞笑即搞笑，但是缺乏深度，表演形式也比较单一，很多是在模仿，连台词都是在模仿网上的段子，缺乏新意，这些都是和周星驰无法比拟的。
